Il y a des designers qui marquent leur époque. Pierre Guariche fait partie de ceux-là. Cette année, ce créateur-phare du design français aurait fêté ses 100 ans (né le 6 juin 1926), et pour l’occasion, l’éditeur Sammode lui rend un hommage que je trouve particulièrement réussi : quatre nouvelles rééditions de ses luminaires les plus emblématiques, accompagnées d’une exposition co-organisée avec Cinna et la Cité du design de Saint-Étienne.
Découverte des luminaires signés Pierre Guariche et réédités par Sammode.
Qui était Pierre Guariche ?
Pierre Guariche appartient à cette génération de créateurs qui ont complètement redéfini notre rapport à l’objet domestique. Non pas comme une simple forme à admirer, mais comme une véritable manière d’habiter l’espace. Et son terrain de jeu de prédilection, c’était le luminaire.
Dans les années 1950, il a imaginé plus de quarante modèles de lampes pour l’éditeur Disderot : lampes de bureau, lampadaires, appliques, suspensions… Il a exploré tous les usages possibles. Ce qui me touche particulièrement dans son travail, c’est cette obsession du confort d’usage : chez lui, la source lumineuse ne se voit jamais, et la qualité de lumière est toujours pensée pour l’usage réel de la pièce, qu’elle soit générale, de circulation, d’ambiance ou ponctuelle. Douce ou puissante, parfois diffusée par réflexion. Tout est réfléchi, rien n’est laissé au hasard. C’est exactement ce que j’essaie de transmettre quand je parle de layering lumineux.
Depuis 2019, Sammode s’est donné pour mission de faire vivre ce savoir-faire, en rééditant en exclusivité une sélection de modèles emblématiques de Pierre Guariche, fidèles au dessin d’origine tout en intégrant des technologies contemporaines. Fabrication française, qualité de réalisation exceptionnelle : on est sur de belles pièces qui traversent les générations sans jamais prendre une ride.
Les quatre nouvelles rééditions
G2, le lampadaire sculptural
Créé en 1951, le luminaire G2 incarne à lui seul la vision moderniste du mouvement. Son bras mobile, en équilibre entre contrepoids et lumière, permet d’éclairer librement différents espaces avec une certaine précision. C’est sculptural sans jamais être ostentatoire, avec une lumière douce où chaque détail répond à une nécessité précise. Une poésie intemporelle, comme dirait Sammode, et je ne pourrais pas mieux résumer.
G54, la verticale radicale
Créée en 1959, la lampe G54 joue la carte de la verticalité épurée et du dessin radical : un simple tube de lumière posé sur une structure minimale, où chaque ligne compte. Maniabilité intuitive, lumière douce et parfaitement maîtrisée : elle a ce pouvoir de sublimer un intérieur avec une élégance aussi discrète que structurante. Le genre de pièce qui sait se faire oublier tout en créant une belle ambiance lumineuse dans une pièce.
G32 & G320, les appliques murales
Réalisées en 1954, ces appliques murales design diffusent une lumière douce et agréable. La G32 se pare de métal laqué, tandis que sa variante G320 joue la carte du métal perforé pour un effet plus texturé. Ce que j’aime particulièrement, c’est la simplicité du geste : un rectangle aux angles arrondis, incurvé pour loger deux sources lumineuses et une patte de fixation. Rien de superflu, tout est juste.
Pourquoi je recommande cette collection en tant que décoratrice
Ce que je trouve beau dans cette démarche de Sammode, c’est qu’elle ne se contente pas de rééditer des objets : elle perpétue une manière de penser la lumière qui reste furieusement actuelle. Soixante-dix ans plus tard, ces pièces n’ont rien perdu de leur pertinence, et elles s’intègrent aussi bien dans un intérieur contemporain que dans une ambiance plus vintage assumée.
Si vous cherchez des pièces qui ont une vraie histoire, avec ce supplément d’âme qu’on ne trouve pas toujours dans le neuf, je vous invite à aller jeter un œil aux collections Sammode.
Des luminaires inspirants & inspirés
